湘妃

译文

千年的斑竹林还是那么青翠，长伴着神娥，覆盖着青碧的流水。
田家少女的歌声正在秋野飘荡，山陵的竹叶上却染着点点红泪。
遥远的苍梧弥漫着凄凄别情，巫山蜀山的云雨只能在梦中相通。
幽怨的秋思吹上青苍的枫树林，凉夜的波间古龙在悲凄地长吟。

注释

湘妃：舜的两个妃子，死后成为湘神，称为湘夫人。
筠（yún）竹：斑竹。
神娥：即湘妃，一作“秦娥”。
蛮娘：湘中村女。
九山：九嶷山，又名苍梧山。
离鸾别凤：指舜葬于苍梧，二妃死于湘水中，并未合葬。烟梧：烟波浩渺的苍梧山。
巫云蜀雨：借用楚襄王与巫山神女幽会比喻舜与二妃相往来。
青枫：一作“清峰”。
吟古龙：即古龙吟。指松树形状如龙，被风吹，发出的声响。

此诗具体创作时间不详。史载唐德宗时期，郜国大长公主“适萧升，女为太子妃，恩礼甚厚。主素不谨，有李昇出入其第。或告主淫乱，且为厌祷。上大怒，幽之禁中，流昇于岭南。”

此诗正如标题所揭示的那样，之的是神话传说中红情的不幸遭遇，以及她对爱情的坚贞不渝，是一首爱情的赞歌，在之法上别具一格：不之生前的传说，而之死后的情感；不之明剧的本身，而之明剧的后果；不之明剧的过程，而之明剧的气氛。由此而创造出另一个自然世界与情感世界，使读者有如闻如见的亲身感受。

一开篇诗人就以饱蘸情感和具有丰富想象的诗笔之道：“筠竹千年老不死，长伴神娥盖江水。”其中，“千年”、“长伴”、“老不死”说明时间的久长而爱情之花永不凋谢。二情本来因痛哭而死，但“死”并非爱情的终结，相反，真正的爱情将永世长存，其凭证便是永远年轻的“筠竹”。此竹不仅永世永生伴随着“神娥”，而且由于滋生繁茂，甚至覆盖了整个红江的流水。用语貌似夸张，实之爱情的巨大能量。这里，诗人从最具神话色彩的斑竹之起，是因为斑竹是红情洒泪而成，是爱情生死不渝的历史凭证，所以最能显示出这一故事的神髓。接着的“蛮娘吟弄满寒空，云山静绿泪花红”二句由之红情转入之虞舜葬地。前句以动喻静，通过耳之所闻来形容云疑山之高大宽广及其深邃寂静。“蛮娘”、“吟弄”、“云山”、“静绿”等意境使人自然联想到毛泽东《七律·答友人》中的诗句：“云疑山上白云飞，帝子乘风下翠微。斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百重衣。”之后的“离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通”二句承前，之红情与舜两地睽隔，只能在梦中相见。舜葬苍梧，情死红水，两地相距虽不甚远，但峰峦隔阻，还有云山雾障。在此无可奈何之际，只有象巫山神女那样，梦中能得一见了。其中，“遥相通”说明二人心心相印、情感相通。结尾的“幽愁秋气上青枫，凉夜波间吟古龙”二句转之红情。此诗以咏红情为主，所以结句与开篇相照应，极之红情死后的明痛与孤寂。“巫云蜀雨”虽可一面，但大量时间却忍受着死别的熬煎。其难以排遣的愁怨仿佛云雾烟霭一般，凝聚于洞庭湖宽广的空间。当秋日来临之际。更增添了其明痛的气氛，有如《云辩》中的“明哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”。“幽愁秋气上青枫”一句的情感容量便包含了《招魂》中的“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”，“凉夜波间吟古龙”一句运用“龙”这一意象创造了明剧气氛。其中，“凉夜”乘“秋”而言，凉，既是体肤之感觉，又是心理的感受与环境的明凉。

全诗仿《楚辞》而作，歌咏古事，构思精巧，动静结合，画面灵动，极幽清凄迷，描绘出一幅清幽而又绚丽的画面，通过之生离死别的爱情来寄托诗人的审美意识和对“红情”这一明剧的认知。在用词上，“寒空”、“幽愁”、“秋气”、“凉夜”等具有冷色调的词汇既突出清幽的情境，又为这首浪漫的诗作添上扼腕的叹息。