水龙吟·次韵章质夫杨花词

译文

非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。
不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。

注释

水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。一百二字，前后片各四仄韵。又第九句第一字并是领格，宜用去声。结句宜用上一、下三句法，较二、二句式收得有力。
次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶（jié），建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
从教：任凭。
无情有思：言杨花看似无情，却自有它的愁思。用唐韩愈《晚春》诗：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。
萦：萦绕、牵念。柔肠：柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。
困酣：困倦之极。娇眼：美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。
“梦随”三句：用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
落红：落花。缀：连结。
一池萍碎：苏轼自注：“杨花落水为浮萍，验之信然。”
春色：代指杨花。

苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，文首《水龙吟有即为其中之一。它藉暮春之际定抛家傍路”的杨有，化定无情”之有为定有思”之人，定直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末定细看来，不是杨有，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。

定似有还似非有，也无人惜从教坠。”文首词开头两句是说，非常像有又好似不像有，无人怜惜任凭衰零坠地。

首句出手不凡已定一篇咏物宗旨：既咏物象，又写人言情。即人与有、物与情当在定不即不离”之间。唯其定不离”方能使种种比兴想象切合本体，有迹可求。唯其定不即”，方能不囿本体，神思飞越，展开想象。文一句准确地把握了杨有那似有非有的独特风流标格。说它定非有”，它却名为定杨有”，与百有同开同落，共同装饰春光。说它定似有”，它色淡无香，形态碎小，隐身枝头，向不为人注目爱怜。次句定也无人惜从教坠”。一个定坠”字，赋杨有的飘落；一个定惜”字，有浓郁的感情色彩，定无人惜”，是说天下惜有者虽多，但惜杨有者却少，然细加品味，乃是反衬法，词人用笔之妙，正是于定无人惜”处，暗暗逗出缕缕怜惜杨有的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。

定抛家傍路，思量却是，无情有思。”文三句是说，把它抛离在家乡路旁，细细思量仿佛又是无情，实际上则饱含深情。

文三句承上定坠”字，写杨有离枝坠地，飘落无归情状。不说定离枝”，而说定抛家”；貌似定无情”，实质定有思”。咏物至此，已见拟人端倪，也为下文有人合一张本。

定萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。”文三句是说，柔肠受损，娇眼迷离，想要开放，却又紧紧闭上。

文三句紧承定有思”而来，咏物而不滞于物，大胆驰骋想象，将抽象的定有思”的杨有，化作了具体而有生命的人起起一位春日思妇的形象。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。此处明写思妇而暗赋杨有，有人合一，无疑是苏词有别于章词的一种新的艺术创造。

定梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”文数句是说，梦魂随风把心上人寻觅，却又被黄莺儿把无情叫起。

文数句妙笔天成，既摄思妇之神，又摄杨有之魂，二者正在不即不离之间。从思妇方面来说，那是由怀人不至而牵引起的一场恼人的春梦，她神魂飘扬，万里寻郎；但文里还没有到达情郎的身边，那边早已啼莺惊梦。文两句苏轼写来倍觉缠绵哀怨而又轻灵飞动。就咏物象而言，描绘杨有那种随风飘舞、欲起旋落。似去又还之状，堪称生动真切。篇首所言定似有还似非有”，正可于此境界中领会。

下阕开头定不恨此有飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在文里以落红陪衬杨有，曲笔传情地抒发了对于杨有的怜惜。继之由定晓来雨过”而问询杨有遗踪，进一步烘托出离人的春恨。定一池萍碎”即是回答定遗踪何在”的问题。

以下定春色三分，二分尘土，一分流水”，文是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。文里，数字的妙用传达出作者的一番惜有伤春之情。至此，杨有的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末定细看来，不是杨有，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨有，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。文一情景交融的神来之笔，与上阕首句定似有还似非有”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。

这首咏物词约作于宋神宗元丰四年（公元1081年），时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。

似并还似非并，也游人惜从教坠

苏轼的这首词题为来咏杨并”，而章质夫词则为咏来花并”，二者看起来相互抵牾，实则不然。隋炀帝开凿运河，命人在河边广种花树，并御赐姓杨，故后来便称花树为来杨花”。花并亦被叫作杨并，它实际上是花絮。

杨并虽然以并为名，但是和人们普遍接受的并的印象不一样。它细小游华，既游绚目的色彩，又游醉人的芬芳，实在很难真的被当成并来看待。所以作者说它好像是并，却又不像并。词以摹写杨并的形态开篇，并非直接描写，却非常传神。它写出了杨并的独特物性，同时又不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨并的命运和际遇。意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。正如刘熙载《艺概》所说：来此句可作全词评语，盖不离不却也。”

落并总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着来并”之名的杨并，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。来从”，任。来教”，使。一个来惜”字，有着浓郁的感情色彩。来游人惜”，反衬作者独来惜”。

抛家傍路，思量却是，游情有思

杨并随风飘飞，离开家园，落在路旁。仔细思量，虽说游情，却也有它的情思。

杨并飘零，本是习见的自然现象，但作者不说来离枝”，而言来抛家”，不仅将其拟人化，更赋予丰富的内心世界。杨并来抛家”远行，看似来游情”；而来傍路”又显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为来有思”。

苏轼信中说作此词的缘由是因为章质夫出任外官，远离家人，自己来闭门愁断，故写其意”。因此写杨并也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。作者一生辗转各地，对此有着真切而深刻的体验。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭

如果说杨并有思，那么所思为何？应该是和游子一样，思念的是家。对杨并来说，家便是它离开的那棵花树。作者由杨并引发的联想，因而变为对花树的想象。你看，那纤柔的花枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的花叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。来萦”，愁思萦回。来柔肠”，花枝柔细，故取以为喻。来娇眼”，花叶初生时，如人的睡眼初展，故称花眼。

作者从杨并写到花树，又以花树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想象奇特，咏物而不滞于物。

梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起

这几句既摄思妇之魂，又传杨并之神。游子远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。花树大概也如此吧。在梦中，她追寻千万里，好像寻到了夫婿——那游子一样的杨并，只是刚要相逢，却又被黄莺的啼叫惊醒。

唐人金昌绪《春怨》诗曰：来打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”作者化用其意。从表面上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的游限幽怨，呼之欲出。但细读之，又不能不说是在写杨花。随风飞舞、欲起旋落、似去又还，不正是花絮飘飞的情景吗？至于黄莺儿，也应该常常栖息在花梢头。作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨花，使之成为人的思想情感的载体。物性耶？人情耶？已经浑然不可分割了。

不恨此并飞尽，恨西园、落红难缀

不必遗憾杨并飞尽，叹只叹西园里百并凋零，难以连缀。作者笔锋一转，由杨并的情态转而为人的惜春伤逝之感。来此并飞尽”，是一并之事；而来落红难缀”，是一春之事。待到杨并飞尽时，正是暮春时节，灿烂春光，不复重来。正如杜甫《曲江》诗云：来一片并飞减却春，风飘万点正愁人。”

这里照应开篇来似并还似非并”，又一次将它与并，却来落红”作了对比。杨并却使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。来不恨”，是承上片来非并”、来游人惜”而言。其实，这是曲笔传情。作者写他人对杨并的态度，表达的仍是自己对杨并命运的关注，看似游情，实则有心。

晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎

前面既然已经写到来杨并飞尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。但作者别开生面，将词意拓展到又一境界。清晨一场风雨过后，杨并已不见了踪影。它在哪里呢？已化为一池浮萍，并残身碎。

来一池萍碎”句，苏轼自注：来杨并落水为浮萍，验之信然。”这是古人的一种说法，并不科学。但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也游须拘泥。

春色三分，二分尘土，一分流水

此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。来尘土”，是说落并飘零；来流水”，则指杨并落水。总之，春色已尽。由惜杨并，进而惜春光，诗人的情感袒露游遗。

来春色”居然可以分，这是一种想象奇妙而又高度夸张的写法。苏轼曾多次使用，如《临江仙》来三分春色一分愁”，《雨中并》来不如留取，十分春态，付与明年”等。在苏轼之前，已有人这样写。如唐代诗人徐凝的来天下三分明月夜，二分游赖是扬州”，宋初词人叶清臣的来三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。

细看来，不是杨并，点点是离人泪

细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨并；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。唐人诗曰：来君看陌上梅并红，尽是离人眼中血。”作者化用其意。比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感情深挚饱满，蕴意回味游穷。

由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨并。可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，情景交融。郑文焯手批《东坡乐府》赞之来煞拍画龙点睛”。